Saint-Pazanne Programmation 2025-2026
Samedi 17 octobre 2026
Samedi 17 octobre 2026 – Tu connais la chanson ?
Louis Caratini
Théâtre et musique
En famille à partir de 8 ans
Tu connais la chanson ?
Louis Caratini
Et si on jouait à « Qui a écrit cette chanson ? »Et si on s’amusait à déjouer les règles du jeu des chansons ? À faire des ponts entre les générations, à ouvrir grand nos oreilles à Barbara comme à Damso, à sauter de style en style, faire valser notre éducation, à swinguer du Boris Vian et hurler du Larusso ?
Louis Caratini entraîne le public dans un blind test joyeux où il n’y a que des gagnants, où l’on s’amuse beaucoup, en communion avec l’univers des mots et des notes.
“ Alternant humour, poésie et moments d’émotion, l’artiste mène son jeu avec brio, jouant astucieusement la carte de l’interactivité avec le public. On en redemande. ” Le Parisien
« D’où ça vient une chanson ? » Après une entrée théâtralisée, Louis Caratini répond à cette interrogation avec un spectacle à l’humour piquant sous forme de blind-test… Mais pas que. Bon divertissement. Télérama TT
Sa voix étonnante et ses instruments complices explorent des répertoires emblématiques, tout en nous citant l’histoire des tubes célèbres, les plagiats et la genèse de certains d’entre eux… Un cours magistral de musique ? Non, une communion dans l’univers des mots et des notes ! La Provence
Jeudi 17 et vendredi 18 décembre 2026
Jeudi 17 et vendredi 18 décembre 2026 – Cavalcades en Cocazie
Les vibrants défricheurs
Scolaire
Cavalcades en Cocazie
Lors d’un voyage en Russie, Frédéric Jouhannet découvre chez un disquaire une collection de musiques traditionnelles des années 1960 à 1990 enregistrées dans le Caucase. Jaillira de cette source inépuisable l’envie de créer un personnage imaginaire, homme de plusieurs folklores, répondant au nom mystérieux de Rédèr Nouhaj.
Seul en scène, l’artiste s’affranchit de tous les codes pour exprimer une créativité impétueuse. Pour cela, il s’entoure d’une lutherie moderne et sauvage : on rencontre tour à tour deux chevaux mécaniques, des masques grelots cousus (de ses) main et de multiples objets sonores improbables, dont il tire mélodies brutes et folles rythmiques.
Dans ce tumulte d’inventivité reste un élément immuable depuis son passage aux JM France avec Voï-Voï puis King Biscuit : sa virtuosité ponctuée d’improvisations lyriques et puissantes. Frottés, grattés ou frappés, ses violons restent ses plus fidèles compagnons de route. À ses pieds, on retrouve une grosse caisse de fanfare, une malle de voyage, ou encore un pédalier d’accordéon basse. Il n’y a pas de doute, vous avez bien affaire à un one-violin band !
« Frédéric Jouhannet a su par son personnage très original capter l’attention de son jeune public avec beaucoup de tendresse et de poésie. Que cette cavalcade parcourt longtemps nos belles régions pour le plaisir des petits et des grands! Bravo l’artiste ! » Délégation JM France de Biarritz (Nouvelle-Aquitaine) »Nul doute que les enseignants trouveront là matière à enrichir le champ culturel de leurs élèves. Les remarques de jeunes spectateurs à la sortie de la salle témoignent de leur intérêt pour ce programme : « Très poétique ! », « Trop bien ! », « Ça donne envie de danser ! », « J’ai bien aimé le mélange des musiques ! », « On a envie de frapper dans les mains ! »… » Délégation JM France de Flers (Normandie) »Les élèves étaient éblouis, ils en parlent encore, d’autant plus que nous avons une maman dans la classe qui vient du Caucase et qui est venue nous en parler en classe. (…) Merci à l’artiste, touchant musicien qui nous a envoyé des émotions de joie, de tristesse, de voyage. » Anne-Laure Trehin, enseignante en classe de CP à l’école Calmette de Vannes (Bretagne)
Distribution :
Jeu, écriture et composition : Roman Gigoi-Gary
Sonorisation: Arnaud Clement / Sophie Aptel
Régie lumière / Régie générale : Edith Richard
Regards extérieurs et accompagnement artistique : Raphaëlle Bouvier, Maxime Potard, Marc Prepus, Leonardo Montecchia
Création lumière : Marco Simon
Coproductions | accueils en résidences : Les Elvis Platines – Festival Transes Cévenoles (30), le Citron Jaune – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (13), le Théâtre Joliette – scène conventionnée création et écritures contemporaines (13), Le Rudeboy Crew – Festi’val d’Olt (48), Animakt (91), La Grange Bouillon Cube (34), La
Gare aux Artistes (31), la Grotte a Édjith production (31), Karwan – Reseau RIR (13).
Avec le soutien de la DRAC PACA, de la Ville de Marseille et de la Région Sud.
Vendredi 29 janvier 2027
Vendredi 29 janvier 2027 – Le Gang de la clé à Molette
Sebastien Rousselet et Grand Hôtel
Théâtre et musique
Tout public à partir de 10 ans
Le Gang de la clé à Molette
Quatre artistes venus de l’ouest français montent sur scène avec un même appétit : raconter Le Gang de la clef à molette et y glisser un peu de leurs propres paysages intérieurs. Leur terrain de jeu : un récit hybride où narration et musique se répondent autant qu’elles se superposent.
Sébastien condense les 450 pages du roman en une parole vive, subjective, parfois traversée de commentaires ou de petites dérives inspirées par les personnages. Le texte change de forme au fil du spectacle : oralité brute, éclats poétiques, extraits lus, chansons… comme pour embrasser la densité et les variations du livre.
Entre les lignes du récit, affleurent des fragments de leur histoire personnelle : un western qui rappelle les bals populaires mayennais, des territoires abîmés qui évoquent les ravages du remembrement, et l’ombre portée de la pop culture américaine qui a façonné leurs imaginaires d’enfants dans une campagne où la télévision faisait office de fenêtre sur le monde.
Le roman, nourri d’un imaginaire très masculin, offre aussi matière à jouer avec ce regard d’aujourd’hui, avec tendresse et recul.
Le trio Grand Hôtel partage le plateau avec Sébastien. Guitare folk, violon et trompette mariachi convoquent l’esprit des bandes originales de western et soufflent une épopée sonore qui sert autant de décor que de voix narrative. Sound design, thème musical récurrent et moments interactifs — le public est invité à chanter — contribuent à l’immersion.
Les musiciens manipulent aussi des accessoires à vue, dont une carte du sud-ouest américain, comme un guide de voyage en direct.
La réédition récente du roman (Gallmeister, 2024) rappelle combien ses thématiques — écologie, désobéissance civile, attachement viscéral à un coin de terre — résonnent aujourd’hui.
Ce qui a touché l’équipe, au-delà des poursuites dans les canyons, c’est cette manière d’assumer un ancrage « rural », cette fierté calme d’être issus d’un territoire souvent regardé de haut mais riche en forces tranquilles.
Ces chemins venus de la boue plutôt que du marbre, ils les revendiquent : non pour les magnifier, mais pour en faire une matière vivante — musicale, poétique, humaine.
Samedi 13 février 2027
Samedi 13 février 2027
Y’a d’la joie Mickael Hirsh
Théâtre – Humour
Tout public à partir de 10 ans
Y’a d’la joie
Mickael Hirsh
Après avoir conquis le public avec Pourquoi ? et Je pionce donc je suis, Michaël Hirsch revient sur scène avec un tout nouveau seul-en-scène aussi drôle que touchant : Y’a de la joie !, proposé par la Compagnie Ki M’aime Me Suive.
Et si le bonheur n’était pas là où on le cherche ?
Dans ce nouveau spectacle, l’artiste explore avec humour et lucidité notre rapport au bonheur. Partant d’un constat personnel — l’échec des recettes toutes faites du développement personnel et des injonctions au bonheur véhiculées notamment par les réseaux sociaux — Michaël Hirsch se lance un défi : apprendre, en un an, la joie de vivre.
Alors il a décidé d’enquêter. Lire, tester, expérimenter, rencontrer des personnages étonnants… et surtout en rire. De cette quête est né un spectacle plein d’humour, de sensibilité et d’énergie positive, où chacun peut se reconnaître.
Fidèle à son style, Michaël Hirsch mêle observation du quotidien, autodérision et regard critique sur notre époque. Avec son regard tendre et décalé, l’humoriste nous embarque dans une aventure joyeuse, sincère et profondément humaine.
Un spectacle qui fait du bien, qui fait rire… et qui donne envie de ressortir le sourire aux lèvres.
Un moment de théâtre à ne pas manquer, pour rire ensemble et célébrer la joie !
Samedi 3 avril 2026
Samedi 3 avril 2026 – Cowboy ou indien
Groupe déjà
Théâtre
A voir en famille à partir de 10 ans
Cowboy ou indien
Groupe déjà
Entre frères et sœurs, tous les jeux d’alliance et de conflit sont possibles, même en devenant adulte ! Les deux comédiens interrogent la complexité des liens de fratrie, avec émotion et absurdité, tendresse et cruauté.
Pourquoi les blagues de Toto ça ne me fait plus marrer ? Pourquoi on ne prend plus le temps de s’ennuyer ? Pourquoi je n’ai plus les mêmes goûts que mon frère ? Les promesses de l’enfance ne sont pas toujours tenues et les relations familiales évoluent. On se marre, on se fâche, on s’aime malgré tout. Cherchons à saisir cette infime frontière entre amour et haine, disputes et complicités… Peut-être un frère ou une sœur à inviter à ce spectacle ?
A la scène, ils sont frères, c’est tout, et c’est déjà trop ! Devenus adultes, ils traînent avec eux les traces indélébiles de l’enfance et les promesses qu’elle n’a pas tenues.
Groupe Déjà questionne la famille en s’attaquant cette fois à la fratrie. Entre frères et sœurs, tous les jeux d’alliance et de conflit sont possibles. Cherchons à saisir cette infime frontière entre amour et haine, disputes et complicités…
Une fresque théâtrale qui convoque à la fois l’émotion et l’idiotie, l’absurde et le grinçant, la tendresse et la cruauté.
Une fresque théâtrale, drolatique et cruelle, au sujet de la fratrie qui convoque à la fois l’émotion et l’idiotie, l’absurde et le grinçant, la tendresse et la cruauté.
« On rit beaucoup et on verse une larme ,parfois… Tout y est, on sort de là avec l’envie farouche d’appeler ses frères et sœurs et de leur dire qu’on les aime… » Le courrier de l’Ouest.
18, 21 ou 25 avril 2027
18, 21 ou 25 avril 2027 – De corps et de cordes
De corps et de cordes
Trois sœurs acrobates et du tissu, pour un spectacle à plusieurs mains
Entre danse et cirque
Tisser, c’est entrelacer et entrecroiser des fils. De corps et de cordes explore ce que signifie tisser des liens et créer une mémoire. Dans un décor de cordes suspendues, trois femmes habillées de blanc – trois sœurs – tissent le fil de la vie : l’une fabrique le fil, l’autre le mesure et la troisième le coupe…. Acrobaties suspendues, danses, jeux visuels et musique donnent vie à ces tableaux cousus et brodés à plusieurs mains.