Le Son du Fresnel

Avrilé Programmation 2023-2024

VENDREDI 7 OCTOBRE 2023

Heure : 20h30
Titre : L.U.C.A.
Cie Eranova
Genre : Théâtre
Durée  : 1h20
A partir de 14 ans

L.U.C.A. Cie Eranova

Quel réflexe biologique se cache derrière la question « tu viens d’où ? » ? Quelles sont les différences et similitudes entre les migrations d’hier et d’aujourd’hui ? Petits-fils de migrants italiens, Hervé Guerrisi et Gregory Carnoli croisent leurs histoires familiales avec l’histoire de la vie pour nous délivrer un spectacle à l’humour percutant. Un road-trip profondément humain qui nous mène à la découverte de notre ancêtre commun, L.U.C.A., the Last Universal Common Ancestor.

« L.U.C.A. est un spectacle important ! Intelligent et drôle, il nous emmène à la rencontre de nos origines. On sort joyeux et sacrément ragaillardi d’autant d’humanité. » Mythos

«  Entre rires, rage, larmes et fraîcheur, une création […] portée par deux comédiens généreux dont le talent consiste aussi à ne pas se prendre au sérieux.  » La libre.be

«  Un spectacle à voir absolument.  » 
Le Soir

Conception, texte et interprétation Hervé Guerrisi et Grégory Carnoli
Co-mise en scène Quantin Meert
Regard extérieur Romain David
Mouvement Èlia Lopez
Assistanat Laurence Briand
Costumes Frédérick Denis
Création lumière Antoine Vilain
Création sonore Ludovic Van Pachterbeke
Création vidéo Antoine Vilain
Consultance vidéo Arié Van Egmond
Régie lumière-vidéo NN
Régie son NN
MENTIONS OBLIGATOIRES
Création Cie Eranova
Production L’ANCRE – Théâtre Royal
Coproduction
Aide Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre
Soutien
Diffusion La Charge du Rhinocéros
Remerciements Jean-Michel Van den Eeyden

VENDREDI 13 OCTOBRE 2023

Heure : 20h30
Titre : Ad Vitam
D’Alex Vizorek
Genre : Humour
Durée : 1h30
A partir de 12 ans

Ad Vitam / Alex Vizorek

Alex Vizorek nous propose son nouveau spectacle « AD VITAM ». Spectacle sur la… mort!
Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens!
Il s’appuie sur la philosophie, la biologie, la culture et sans oublier l’orgasme: appelé aussi la petite mort, Alex Vizorek nous offre avant tout un spectacle sur la VIE.
LE SAVIEZ-VOUS?
Il y a quelques années Alex Vizorek s’était mis au défi d’écrire un spectacle sur l’Art, . Il avait questionné et fait rire aux éclats les plus connaisseurs et les plus sceptiques. « Alex Vizorek est une œuvre d’art » a tourbillonné dans toute la francophonie pour finir en apothéose à L’Olympia.
Il fallait un nouveau challenge de taille: Le voici!

Mise en scène : Stéphanie Bataille
Scénographie : Julie Noyat et Johan Chabal Lumières Johan Chabal

« Élégant, populaire et érudit, jamais donneur de leçons, le grand « Vizo » fait à nouveau mouche, et on en redemande ! » Rossana Di Vincenzo, Télérama
« C’est chic et intelligent. Précis et désopilant. » Pauline Conradsson, Le Parisien.

Samedi 9 décembre 2023

Heure : 20h30
Titre : Vole Eddie, Vole !
Compagnie C’est pas du jeu
Genre : Théâtre
Durée : 1h20
A voir en famille à partir de 8 ans

Vole Eddie, Vole !

Michael Edwards, appelé aussi « Eddie », « Ed », « le Bigleux », « le Moche », a douze ans et vit dans une petite ville d’Angleterre. Un soir, par hasard, il découvre à la télévision les jeux Olympiques
d’hiver. C’est une révélation : un jour, il représentera son pays à cet événement sportif mondial.
Mais comment avoir le niveau quand on vient d’un pays où les sports d’hiver n’existent pas, quand sa propre famille s’oppose à son choix, quand on a déjà beaucoup de retard sur ses rivaux et quand on n’a même pas les moyens de s’entraîner ?
“Vole Eddie, vole !” retrace l’histoire vraie d’un destin hors du commun.
Et si croire en sa bonne étoile était le meilleur moyen d’accomplir ses rêves ?

Auteur : Léonard Prain
Mise en scène : Sophie Accard
Interprètes : Benjamin Lhommas, Sophie Accard, Léonard Prain
Musique : Cascadeur
Scénographie : Blandine Vieillot
Lumières : Simon Cornevin
Costumes : Atossa

« Trois comédiens généreux, une mise en scène pleine de malice, pour un hommage touchant à ce perdant magnifique. Un spectacle riche en rires et en émotions. » LE PARISIEN 

« Un spectacle tout en émotion, qui attrape de la première minute jusqu’au clap de fin. Touchant, troublant autant qu’hilarant. » L’OEIL D’OLIVIER

Samedi 16 mars 2024

Heure : 20h30
Titre : Candide 1.6
Compagnie
Genre : Théâtre
Durée : 1h15
Tout public à partir de 11 ans

Candide 1.6

Et si être candide, c’était être vraiment libre ? Pour retrouver liberté, amour et bienveillance, le chorégraphe Gabriel UM écrit des lettres sur le monde qui l’entoure à son « moi » enfant, son Candide. Là est le point de départ de sa toute première création, entre inspirations urbaines et expérimentations chorégraphiques.  Candide 1.6 nous replonge dans la candeur, dans cet optimisme un peu béat qui nous ferait retrouver l’insouciance et la spontanéité naturelle de notre enfance avec une liberté instinctive ; au sein d’un groupe bien organisé, sept interprètes : danseur.se.s, musicien et poète nouent un dialogue avec leur enfant intérieur et tentent de reconquérir leur liberté. 

Distribution
Chorégraphie : Gabriel Um – Avec Andrège Bidiamambu, Elsa Morineaux, Floriane Leblanc, Kevin Ferré, Sandra Sadhardheen – Création lumière : Louise Jullien – Création musicale : Florent Gauvrit – Scénographie : Ariane Chapelet – Prosuction et diffusion : Romane Roussel – Administration : Aurélia Touati

Crédits
Production Collectif 1.5 – Co-productions : TU-Nantes-scène jeune création et arts vivants, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Compagnie Accrorap direction Kader Attou, Espace culturel Cap Nort-Nort-sur-Erdre, Théâtre Francine Vasse-Les laboratoires vivants, Musique et Danse en Loire-Atlantique- Soutiens : TRPL Théâtre Régional des Pays de la Loire, Les Fabriques laboratoire(s) artistique(s)-ville de Nantes, Le Ballet du Nord-Centre Chorégraphique National de Roubaix

« En associant des techniques de danse urbaine et de danse contemporaine, ils font vibrer une ode à la naïveté poétique, sincère, libre, à contre-courant d’un monde où l’optimisme serait considéré comme niais. » Belinda Mathieu La Terrasse

Samedi 30 mars 2024

Heure : 20h30
Titre : Tout ça pour l’amour
Genre : Théâtre
Durée : 1h20
Tout public à partir de 10 ans

Tout ça pour l’amour

« La littérature, c’est comme un p’tit cachet qui fait des bulles dans l’eau de la vie ».

Texte ciselé, verbe savoureux et parfois fleuri interprété avec fougue et passion, ce seul-en scène s’adresse à tous. Ceux qui ont adoré découvrir la littérature à l’adolescence pour ne plus la quitter… et ceux qui ont détesté !
Evocation virevoltante et captivante de l’Antigone de Sophocle en passant par Flaubert, Rimbaud, Camus… 
Ce spectacle prend sa source dans l’histoire vraie d’une femme, enseignante et d’un amour pur et absolu.

Avec: Edwige BAILY
De:
Edwige BAILY & Julien PONCET
Mise en scène:
Julien PONCET
Scénographie et costumes: Renata GORKA
Lumières: Julien PONCET
Sound design: Raphaël CHAMBOUVET

Mentions obligatoires pour La France et les autres pays : Une création Théâtre Le Public Bruxelles en coproduction avec le Théâtre Comédie Odéon Lyon, KI M’AIME ME SUIVE, Théâtre Petit Montparnasse

« Etonnant spectacle, que porte avec une ardeur, une cohérence et un talent remarquables, Edwige Baily. L’actrice excelle. » TTT  – Télérama

« Edwige Baily habite ce personnage passionné, incandescent, fou et censé.[…] Alors que sa séduction lui échappe et nous captive, son destin se cristallise, l’émotion affleure. » ⭐⭐⭐ – JDD

« Un bijou d’intelligence, de finesse, de dérision et d’humour ciselé dans un écrin d’ombre et de lumière, chanté et dansé, ode magnifique à la littérature » – La Libre

Samedi 6 avril 2024

Heure : 20h30
Artiste : Thomas Fersen
Titre : Mon Frère, C’est Dieu sur Terre…
Genre : Théâtre musical
Durée : 1h30
Tout public à partir de 10 ans

thomas fersen Visuel officiel

Mon Frère, C'est Dieu sur Terre…

Thomas Fersen

Je me suis amusé́ à inventer le journal intime de mon personnage, l’indécrottable adolescent nonchalant et paresseux caché derrière sa frange, qui déambule dans mes albums depuis trente ans. Ce qui n’était qu’une fantaisie est devenu une chanson de trois cents pages, un roman sur la foi de ce garçon dans des choses qui n’existent que dans ses pensées, et dont le titre est Dieu sur terre.
Autour de ce délirant journal, j’ai imaginé un spectacle « Mon frère c’est Dieu sur Terre », un long monologue parlé et chanté, où des extraits du livre viennent donner un éclairage inédit à mes chansons les plus connues et significatives que j’ai choisi d’interpréter. »
  Thomas Fersen

Thomas Fersen : Chant, Textes et Musique
Mise en scène : Jessica Dalle et Benjamin Lazar
Lumières : Jimmy Boury
Cécile Bourcier : Violon
Maryll Abbas : Accordéon
Pierre Sangrã : Guitare nylon, en alternance avec Pavel Guerchovitch
Création Lumières Jimmy Boury
Costumière Pauline Juille
Régie Son François Geurce
Régie générale Baudoin Claessens

« S’inspirant de son premier roman, Thomas Fersen propose à l’Athénée un spectacle musical « Mon frère c’est Dieu sur Terre », dans lequel il revient sur sa jeunesse à Paris. Un moment suspendu, entre conte fantastique et concert intimiste. » Les Echos